Roger C.Reale & Rue Morgue - Radioactive

Si el 4 de Diciembre de 1956 en el estudio de Sun Records en Memphis (donde se grabó una mítica jam session en que se vieron involucrados Preesley,Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash) hubierámos cambiado a Elvis por su tocayo británico y estandarte del power pop (Elvis Costello) de fijo que este disco no habría llamado mi atención. Habría dicho "vaya; un disco homenaje al Million Dollar Quartet" y no habría trascendido. Pero como por aquel entonces Costello tenía 2 años y el power pop como el lo formularía aún no existía no pudo ser.
















Y aquí entran en acción Roger C Reale; músico de Rhode Island y Rue Morgue; banda de músicos de estudio quienes; combinados; desconozco con que idea darían el pistoletazo de salida al proceso creativo; pero si que dejaron un disco que transmite esa sensación. Como si Jerry Lee Lewis se hubiera quedado sin dinero en Londres y hubiera tenido que grabar con una banda local en plena explosión del pop sixties para poderse permitir el billete de vuelta a casa. Un disco Power pop country. Pero no un country ortodoxo; sino ese country folk rockero que impidió a The Quarrymen (Los primeros Beatles) actuar en The Cavern. "Cut off the bloody rock and roll" les dijeron. Y hasta hoy no hacemos caso.

https://goo.gl/H1ssba

Nomad Mountain Outlaws - More Guns Than God

La primera impresión que me dió este disco fue de sorpresa. Yo esperaba darme de boca con una de esas bandas que conforman la emergente escena de folk punk acústico-gamberro a la americana( Days n Daze,Bats In the Belfry, etc...); y la sobrecogedora melancolía que "Weight of Gold" ( el corte que abre el trabajo) transmite me dejó descolocado; pero poco fué comparado con lo que me encontré al escuchar "Linda Jean"( el tercer tema).

Si bien me esperaba básicamente un disco de punk en el mas clásico sentido de la palabra; pero en acústico ; resultó ser este disco un cruce entre folk melanco-triston y emocionante y el tipo de folk épico que marinaría perfectamente con la imagen de un cow-boy recorriendo al atardecer las estepas del Colorado natal de los miembros del grupo.

https://goo.gl/X6EAC4

Ossie Scott-Reggae Exposure With Sax

Reggae Exposure With Sax (algo así como "exposición de reggae con saxo" en  español) es; ante todo; un disco que desde el minuto uno da lo que promete. Reggae; y la cálida fluidez sonora de un saxofón que no dejaremos de oír hasta el cese de la reproducción. Algo que me parece destacable de este disco es la atmósfera que crea que oscila entre el reggae del tipo mas relajado, desenfadado y baladero que puede encontrarse y la música vocal primigenia cuando entran en escena los arreglos orquestales de que se hace un uso tan interesante en este LP.

https://goo.gl/H4ALPm

 

Jelly Roll Kings-Off Yonder Wall

Es complicado concretar lo primero que me atrajo de este grupo. Probablemente la portada de su disco debut combinada con la noción que ya tenía antes de escucharlos de que hacían blues del delta, ya que; tomandolo en cuenta; cualquiera que disfrute escuchando este género se emocionaría al chocarse con tal estampa de blues callejero; o puede que fuera lo coloquial de su título; y la ambiguedad que cabe en su traducción. ( Rockin’ the Juke Joint Down. Algo así como fumarse el porro de la jukebox con mucho rock; u otras cosas. Al traducir coloquialismos siempre hay mucha ambiguedad).

 

La portada de  Rockin’ the Juke Joint Down; su

primer trabajo 

 Sea como fuere; como con todos los grupos; todas estas consideraciones dejan de importar con el "play". Pero no es este disco; el que empieza a sonar cuando pongo la reproducción; ni el que está hoy aquí. "Off  Yonder Wall" se espacia 18 años de ese debut de nombre tan curioso. 18 años en que los artistas han procurado invertir tiempo en sus propias carreras y en los que naturalmente  han sufrido cambios como artistas que se ven aquí cristalizados. Al ser una agrupación con sólo dos discos es relativamente sencillo identificar los rasgos de su evolución que ha consistido en; por ejemplo; bajar el tempo y dejar la harmónica de lado. De cualquier modo es un disco que con auténtica atmósfera delta y una producción bastante mas pulida que la de su primer trabajo. Cortesía de Robert Palmer.

 https://goo.gl/FyHkeU