martes, 20 de febrero de 2018

Estas Tonne-Internal flight

A mediados de los años 60; con la decadencia en U.S.A del movimiento hippie; sus seguidores inician una migración hacia la India; mas concretamente a la ciudad de Goa. Esto supuso un choque entre un grupo de gente abierta e interesada por aquello que trasciende lo físico y entra en la espiritualidad y una cultura que llevaba milenios explorandolo. Esto Finalmente dió origen a una nueva forma de entender tanto la vida como la espiritualidad; se introdujo el concepto de baile como forma activa de meditación, y todo esto con un fondo de psytrance, un género de música electrónica. Y si queremos traducir todo esto a una música de formato mas clásico; sale este disco.


Ya desde el título (viaje interno) podemos ver que el guitarrista ucraniano de algún modo promete algo introspectivo; pero es muy ambigüo. Hasta que le das al play; y tras una introducción sencilla de carácter ambiental; empieza a quedar claro a que se refiere. Y desde ahí nada. Mas de una hora de un hombre sacando sonidos harmoniosos a una guitarra. O eso, o usándola como herramienta de autoexploración; porque,¿hasta que punto de nosotros mismos nos puede llevar la música? Pocas cosas hay tan subjetivas...

 También teneis el disco gratis en su bandacamp






https://goo.gl/DXaiTb

lunes, 12 de febrero de 2018

El Chico Erre y Jonko - La mixtape

No suelo subir hip hop, pero la pareja que conforman Chico Erre y Jonko me parece que da un resultado digno de compartir. La Mixtape;su primer trabajo; va a caballo entre el rap, el dancehall y el reggae tratando temas como la corrupción y el sentimiento hip hop; y dejando algunas trazas de como se ha desarrolló la escena a su alrededor en su ciudad, Alicante. Si estos temas son o no la mejor opción para rellenar una mixtape hoy día es relativo; no como que nos brindan estructuras muy lejos de la basicidad que infecta el panorama y que la de Chico Erre es una voz deliciosamente rasgada.


https://goo.gl/czut4T

miércoles, 7 de febrero de 2018

Steve Reich - Different Trains,Electric Counterpoint,Three Movements

Steve Reich es y será una de las figuras mas representativas del minimalismo. Como compositor; durante sus mas de treinta años de carrera ha escrito piezas para formaciones que van desde grupos de percusión hasta agrupaciones de piano; y se me hace muy difícil escoger solo un disco de un artista tan prolífico. Pero creo que éste (que engloba tres obras suyas) es el mas acertado para empezar a acercarse al neoyorquino; ya que incluye tres de; según mi criterio; sus obras mas accesibles.



https://goo.gl/w8AYAT

lunes, 13 de noviembre de 2017

Ondubground - The Ep´s



Ondubground; otro de los conjuntos abanderados del reggae aumentado; a pesar de no haber sido de los primeros en desarrollar el género (empezaron sus andadas en el 2004); sin lugar a dudas; es uno de los grupos que lo ha explorado mas a fondo; desde el ambient mas experimento-sensorial hasta reggae hip hop y reggae con dubstep, desde mi punto de vista este grupo se consolida asi como una prueba feaciente de lo polifacético de la producción; y uno de los grupos que mas atención merecen dentro del panorama.
















Si bien he dicho que Ondubground ha llevado este género tran lejos como ha podido; esta recopilación que incluye sus tres primeros Ep´s y un single mas reciente; cubre su etapa mas de reggae aumentado propiamente dicho; una línea de bajo protagonista que nos guía a través de una selva de sonidos en que cada uno; desde el juego del bombo-caja hasta los samples étnicos aporta; con una personalidad y una limpieza tremendas; a esa átmosfera reggae de paz.

https://goo.gl/Axm15s


 

miércoles, 11 de octubre de 2017

David Edward Sutch-Lord Sutch and Heavy Friends

¿Que podría salir de combinar a Jimmy Page y John Bongham (Led Zeppelin), Jeff Beck, y Noel Redding (Bajista de la Jimi Hendrix Experience)? Un disco que en su momento vendió poco; y que el tiempo y la rolling stones mas tarde reivindicarian como el peor disco de la historia. "Solo quería tocar un poco de rock n roll; pero la cosa se lió, y se volvió fea" declaró el guitar-vocalista del zeppelin de plomo. En cambio cualquiera lo diría tras escuchar el LP; ya que por lo menos la mitad del disco es una interpretación de ese blues rockero al que tanto suena su banda. Pero; lo primero; ¿como que se juntaron personajes tan diversos, y de tanta talla para grabar? Pues bien. Se juntaron en torno a David Edward Sutch; o solo Lord Such. Algo así como lo que hay estre screamin Jay Hopkins y el momento en que en el garage y el surf  se comenzaron a estilar puestas en escena que recuerdan a la serie B; alguna que precedió (Saltar a escena dentro de un ataúd por ejemplo). Un personaje encantador. Como Rocky horror Picture show pero antes de Rocky Horror picture show, hombre; y británico.



Aunque él solo fuese cantante; y hubiese reconocido no saber desempeñar este papel; no debemos olvidar que este disco incluye a músicos seculares; y esto se denota ya desde el primer corte. Una pieza como de stoner pop con un tono psicodélico que irá haciéndose mas y menos presente a medida que avanzan las pistas y que nos recuerda que la experience no era solo Hendrix. Y lo demás que se puede decir del disco; lo de antes; y que si bien la mitad prácticamente corresponde a un pesado blues rock con esos tintes de psicodelia; lo demás que estos manchan son piezas de pop muy arípicas; llevadas al terreno de la agrupación aprovechando ese vacío que tiene el pop en la parte técnica llegando a veces incluso a sonar algo surfie.

https://goo.gl/YDhb4B


viernes, 25 de agosto de 2017

Roger C.Reale & Rue Morgue - Radioactive

Si el 4 de Diciembre de 1956 en el estudio de Sun Records en Memphis (donde se grabó una mítica jam session en que se vieron involucrados Preesley,Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash) hubierámos cambiado a Elvis por su tocayo británico y estandarte del power pop (Elvis Costello) de fijo que este disco no habría llamado mi atención. Habría dicho "vaya; un disco homenaje al Million Dollar Quartet" y no habría trascendido. Pero como por aquel entonces Costello tenía 2 años y el power pop como el lo formularía aún no existía no pudo ser.
















Y aquí entran en acción Roger C Reale; músico de Rhode Island y Rue Morgue; banda de músicos de estudio quienes; combinados; desconozco con que idea darían el pistoletazo de salida al proceso creativo; pero si que dejaron un disco que transmite esa sensación. Como si Jerry Lee Lewis se hubiera quedado sin dinero en Londres y hubiera tenido que grabar con una banda local en plena explosión del pop sixties para poderse permitir el billete de vuelta a casa. Un disco Power pop country. Pero no un country ortodoxo; sino ese country folk rockero que impidió a The Quarrymen (Los primeros Beatles) actuar en The Cavern. "Cut off the bloody rock and roll" les dijeron. Y hasta hoy no hacemos caso.

https://goo.gl/H1ssba







miércoles, 16 de agosto de 2017

Nomad Mountain Outlaws - More Guns Than God

La primera impresión que me dió este disco fue de sorpresa. Yo esperaba darme de boca con una de esas bandas que conforman la emergente escena de folk punk acústico-gamberro a la americana( Days n Daze,Bats In the Belfry, etc...); y la sobrecogedora melancolía que "Weight of Gold" ( el corte que abre el trabajo) transmite me dejó descolocado; pero poco fué comparado con lo que me encontré al escuchar "Linda Jean"( el tercer tema).


Si bien me esperaba básicamente un disco de punk en el mas clásico sentido de la palabra; pero en acústico ; resultó ser este disco un cruce entre folk melanco-triston y emocionante y el tipo de folk épico que marinaría perfectamente con la imagen de un cow-boy recorriendo al atardecer las estepas del Colorado natal de los miembros del grupo.

https://goo.gl/X6EAC4